7.25.2006

Lo que se viene en diseño gráfico


Encontré un artículo que habla sobre las tendencias del Diseño Gráfico. Es de finales de 2005 y veo que muchas de las tendencias se han cumplido otras se han brincado, pero todas son dignas de considerararse si se es diseñador. Aquí está el texto intégro. No se lo pierdan.

Lo que se viene en diseño gráfico.

Tendencia en el mundo del diseño no significa algo actual, sino que demarca qué se viene en el futuro cercano. Por eso, si usted quiere enterarse de qué se verá en diseño de logos en los próximos años, clickee aquí. Este artículo resume las 15 tendencias del futuro en diseño gráfico.

Los diseñadores se ponen nerviosos cada vez que escuchan la palabra “tendencia”, ya que cada uno de ellos quiere ser quien marca el camino del futuro en su disciplina y no quiere seguir a otros.

Con el tiempo, se ha llegado a la conclusión de que el significado de tendencia en diseño es “lo que se viene” y no es un raconto histórico de lo que está viendo en el mundo del diseño gráfico.
Siguiendo esta idea, se pueden ver 15 tendencias en el mundo del diseño:

1. Gotas: Dos o más gotitas fusionándose, usualmente simbolizando convergencia o unión. El logo de Cingular es un excelente ejemplo de esto. Muchas veces esta técnica se utiliza para asociaciones técnicas o científicas. Las gotas pueden ser usadas de manera plana o crearse diseños con partes resaltadas o con sombras, con el fin de hacerlas tridimensionales.

2. Refinamiento: En los últimos años, hemos visto como el diseño vuelve a las bases de los ‘70, con formas simples y más limpias. Por eso, hay muchos logos basados en formas geométricas, mezclados con un twist dado por una frase visual.
Las razones para esta vuelta de tuerca, según Chermayeff & Gesimar –estudio de diseño- son: por un lado, la suba en la confianza en las formas geométricas propias de las computadoras y, por otro, la opinión de muchos de que hoy en día existen pocos diseñadores que sepan dibujar a mano, como pasaba en el pasado.
Los logos de The Wexan Group (creado por Liska) y de 1st Intranet Bank son excelentes ejemplos de logos refinados. Sigue...



3. Pop: Muchas empresas, especialmente aquellas cuyo target son los jóvenes o las pequeñas compañías, han vuelto a la cultura pop de los años ‘60 y principios de los ‘70. Este recurso es utilizado tanto para la imagen de empresas industriales como para fiestas rave Su uso es amplio y diversificado.


4. Espirales Naturales: El dibujo de un niño luego de haber estado observado el cielo por horas, o el efecto de un par de gotas de pintura oscura en un tacho de pintura blanca; son ejemplos de espirales naturales. Estos son formas que uno puede encontrar en la naturaleza y no en un programa de computación. Los espirales son muy populares en la actualidad. Existe una mezcla de caos y geometría dura en ellos que refleja orden y libertad al mismo tiempo que las hace muy interesantes y versátiles. Un ejemplo excelente es el de Currents.


5. Formas de animales: Muchas empresas se asocian a distintos animales para ligar los atributos positivos de éstos a sus marcas. Aunque ésta es una práctica más extendida entre empresas de pequeño y mediano tamaño, algunas compañías del Fortune 500, como Pacific Life´s Whale y John Deere, recientemente aggiornaron sus logos utilizando en ellos animales. Aunque los estilos de ilustración varían, todos estos logos se apoyan en alguna simbología.


6. 3D: ¿Cómo puede alguien convertir un logo aburrido o una forma geométrica en algo más interesante? Hoy en día, con el Photoshop o el Ilustrator, un simple click del mouse basta para convertir una forma plana en una ilustración con perspectiva, en medio segundo. Ejemplo de ellos son los logos de Sydney Super Dome y Boston Media.


7. Aplha Face: En un esfuerzo por hacer sus marcas más amigables, muchas empresas han decidido poner en sus logos caras, pequeñas personas o letras que forman ojos, oídos u orejas. Mr. Potato Head fue el precursor de esto.
Aunque ésta no es una práctica nueva, sus usos y las ilustraciones muestran un avance importante con respecto a las imágenes utilizadas en el pasado.


8. Sombras: Éstas les dan a los logos un sentido de pertenencia y aumentan su fuerza visual. Las razones por las cuales las empresas utilizan esta técnica varían. Algunos lo hacen para darles una mayor presencia icónica, ya que el consumidor cree que un logo que desafía la gravedad es propio de una marca con algún poder sobrenatural. Otros las utilizan porque no tienen una base, y la sombra genera mayor sensación de realismo.
Guy Billout –ilustrador- ha marcado una nueva alternativa en el uso de sombras, utilizándolas no siempre en los lugares donde deberían ir, sino en ubicaciones contrapuestas o descolocadas. Y ya varias empresas han empezado a seguir sus pasos para sumar originalidad.


9. Transparencias: La antigua regla del diseño que marcaba que todo buen logo debía tener sólo un color y este debía ser sólido; ha muerto. Todavía en los medios gráficos estas reglas aplican en algunos casos pero en Internet y en los nuevos medios, esto ya es una práctica del pasado.
Muchos logos, como el de MSN, presentan varios niveles y transparencias. Estos logotipos logran sobresalir con gran facilidad todavía porque todavía son pocos aquellos que tienen más de uno, dos o tres colores.


10. Onda verde: Sus raíces pueden encontrarse en el crecimiento que ha tenido en los últimos años el ambientalismo. Muchas compañías, especialmente, aquellas que producen un perjuicio en el medio ambiente, han pasado sus logos al verde. Cargill, Monsanto y ADM, son excelentes ejemplos de esta tendencia.
Aunque Raymond Loewy puede ser visto como el padre de esta técnica utilizando el amarillo y el verde en el logo de BP, Landor fue quien le dio una simbología ambientalista con el uso de la flor/sol.
El problema es que ya está quedando como un recurso muy utilizado, con lo cual, está perdiendo innovación y el valor de realidad.


11. Signos: Hasta hace unos años, los signos de puntuación de los teclados eran utilizados para expresiones profanas; hoy, todos son “smileys”. Con la llegada de Internet y la revolución digital, nació un nuevo lenguaje –SMS- especialmente entre los jóvenes que ya no se comunican con palabras sino con abreviaciones y signos. Y aunque al principio fue algo propio de los más jóvenes, hoy en día, es una práctica extendida entre el público en general.
Las punto.com fueran las primeras en lanzarse a utilizar esta tendencia, aunque hoy en día es una práctica extendida en empresas que buscan asociarse a la innovación tecnológica.


12. Marcas: Generalmente son pequeñas siluetas de formas no existentes en la realidad. Y son utilizadas por empresas que están de moda y se asocian con el mundo fashion, tanto de la tecnología como del diseño y del entretenimiento.
En estos casos, la imagen sirve para decir qué hacen; y con, las letras quiénes son. Es una manera de parecer más transparentes. Ejemplo de esta opcióin es el logo del New Cork City School District, creado por Thomas Vazquez.


13. Íconos fotográficos: Éste es un recurso que puede ser ejecutado de manera excelente o puede ser utilizado de manera exagerada; y es muy simple de utilizar. Una fotografía sin royalties puede ser bajado de Internet y se lo pone sobre un fondo blanco, con el nombre de la empresa y ya está. El recurso es definitivamente más elegante cuando es utilizado con una frase visual o una palabra, o cuando se le da un twist interesante a la imagen.


14. Punto de fuga: Este recurso pareciera que ya quedó viejo. Sin embargo, en la actualidad, estas marcas se utilizan arriba del nombre de las compañías en formas más innovadoras. Este recurso nos lleva al famoso Spirograph, con el que los niños juegan a crear formas extrañas. Aporta frescura y fluidez a los logos.


15. Cable: Este recurso se logra con trazos simples y limpios de lápiz. Picasso y Calder ya utilizaban esto en sus dibujos, sin saber que crearían tendencias para el año 2000 en el mundo del diseño. Felix Sockwell es el maestro de esta técnica en la actualidad. Esta técnica puede observarse en el logo de Herman Millar.
Debido a la naturaleza artística de este recurso, los diseñadores están empezando a cansarse de él, incluso antes de que el público reaccione de esta manera. Aún así, seguiremos viendo este tipo de logos por un par de años.

Gracias a Nacho Ardila.

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7.24.2006

Victor Hugo escribe a Juárez


Hace poco más de un mes se cumplió un aniversario más del fusilamiento de Maximilian Ferdinand Joseph von Habsburg ( 19 de junio de 1867) o como lo conocemos aquí, Maximiliano de Habsburgo, emperador de México de 1864 a 1867.

Al parecer, los datos históricos apuntan a un movimiento de Benito Juárez para intimidar a los nobles europeos. Un dato curioso sobre este hecho es una carta del escritor francés Víctor Hugo, pidiendo clemencia para Maximiliano por parte Juárez. Desgraciadamente, esta carta fue escrita un día después de que Maximiliano había dejado de existir en el Cerro de las Campanas. Por supuesto Víctor Hugo no lo sabía. Esta es la traducción de dicha carta en la que se puede ver el nerviosismo literario provocado por la presión de salvar la vida de este Archiduque de Austria, Príncipe de Hungría y Bohemia.

Nunca sabremos si la carta hubiera funcionado. Usted que piensa.


AL PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA MEXICANA


Juárez, usted ha igualado a John Brown.

La América actual tiene dos héroes, John Brown y usted. John Brown por quien la esclavitud ha muerto; usted, por quien la libertad vive.

México se ha salvado por un principio y por un hombre. El principio es la República, el hombre, es usted.

Por lo demás, la suerte de todos los atentados monárquicos es terminar abortando. Toda usurpación empieza por Puebla y termina por Querétaro.

En 1863, Europa se abalanzó contra América. Dos monarquías atacaron su democracia; una con un príncipe, otra con un ejército; el ejército llevó al príncipe. Entonces el mundo vio este espectáculo: por un lado, un ejército, el más aguerrido de Europa, teniendo como apoyo una flota tan poderosa en el mar como lo es él en tierra, teniendo como recursos todas el dinero de Francia, con un reclutamiento siempre renovado, un ejército bien dirigido, victorioso en África, en Crimea, en Italia, en China, valientemente fanático de su bandera, dueño de una gran cantidad de caballos, artillería y municiones formidables. Del otro lado, Juárez.

Por un lado, dos imperios; por otro, un hombre. Un hombre con otro puñado de hombres. Un hombre perseguido de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo, de bosque en bosque, en la mira de los infames fusiles de los consejos de guerra, acosado, errante, refundido en las cavernas como una bestia salvaje, aislado en el desierto, por cuya cabeza se paga una recompensa. Teniendo por generales algunos desesperados, por soldados algunos harapientos. Sin dinero, sin pan, sin pólvora, sin cañones. Los arbustos por ciudadelas. Aquí la usurpación, llamada legitimidad, allá el derecho, llamado bandido. La usurpación, casco bien puesto y espada en mano, aplaudida por los obispos, empujando ante sí y arrastrando detrás de sí todas las legiones de la fuerza. El derecho, solo y desnudo. Usted, el derecho, aceptó el combate. La batalla de uno contra todos duró cinco años. A falta de hombres, usted usó como proyectiles las cosas. El clima, terrible, vino en su ayuda; tuvo usted por ayudante al sol. Tuvo por defensores los lagos infranqueables, los torrentes llenos de caimanes, los pantanos, llenos de fiebre, las malezas mórbidas, el vómito prieto de las tierras calientes, las soledades de sal, las vastas arenas sin agua y sin hierba donde los caballos mueren de sed y de hambre, la gran planicie severa de Anáhuac que se cuida con su desnudez, como Castilla, las planicies con abismos, siempre trémulas por el temblor de los volcanes, desde el de Colima hasta el Nevado de Toluca; usted pidió ayuda a sus barreras naturales, la aspereza de las cordilleras, los altos diques basálticos, las colosales rocas de pórfido. Usted llevó a cabo una guerra de gigantes, combatiendo a golpes de montaña.

Y un día, después de cinco años de humo, de polvo, y de ceguera, la nube se disipó y vimos a los dos imperios caer, no más monarquía, no más ejército, nada sino la enormidad de la usurpación en ruinas, y sobre estos escombros, un hombre de pie, Juárez, y, al lado de este hombre, la libertad.

Usted hizo tal cosa, Juárez, y es grande. Lo que le queda por hacer es más grande aún.
Escuche, ciudadano presidente de la República Mexicana.

Acaba usted de vencer a las monarquías con la democracia. Usted les mostró el poder de ésta; muéstreles ahora su belleza. Después del rayo, muestre la aurora. Al cesarismo que masacra, muéstrele la República que deja vivir. A las monarquías que usurpan y exterminan, muéstreles el pueblo que reina y se modera. A los bárbaros, muéstreles la civilización. A los déspotas, los principios.

Dé a los reyes, frente al pueblo, la humillación del deslumbramiento.
Acábelos mediante la piedad.

Los principios se afirman, sobre todo, brindando protección a nuestro enemigo. La grandeza de los principios está en ignorar. Los hombres no tienen nombre ante los principios, los hombres son el Hombre. Los principios no conocen sino a sí mismos. En su estupidez augusta no saben sino esto: la vida humana es inviolable.

¡Oh, venerable imparcialidad de la verdad! El derecho sin discernimiento, ocupado solamente en ser derecho. ¡Qué belleza!

Es importante que sea frente a aquellos que legalmente habrían merecido la muerte, cuando abjuremos de esta vía de hecho. La más bella caída del cadalso se hace delante del culpable.

¡Que el violador de principios sea salvaguardado por un principio! ¡Que tenga esa felicidad y esa vergüenza! Que el violador del derecho sea cobijado por el derecho. Despojándolo de su falsa inviolabilidad, la inviolabilidad real, pondrá usted al desnudo la verdadera, la inviolabilidad humana. Que quede estupefacto al ver que del lado por el cual él es sagrado, es el mismo por el cual no es emperador. Que este príncipe, que no se sabía hombre, aprenda que hay en él una miseria, el príncipe, y una majestad, el hombre.

Nunca se presentó una oportunidad tan magnífica como ésta. ¿Se atreverán a matar a Berezowski en presencia de Maximiliano sano y salvo? Uno quiso matar a un rey, el otro, a una nación.

Juárez, haga dar a la civilización ese paso inmenso. Juárez, abolid sobre toda la tierra la pena de muerte.
Que el mundo vea esta cosa prodigiosa: la república tiene en su poder a su asesino, un emperador; en el momento de arrollarlo, se da cuenta de que es un hombre, lo suelta y le dice: Eres del pueblo como los demás. Vete.

Ésa será, Juárez, su segunda victoria. La primera, vencer a la usurpación, es soberbia; la segunda, perdonar al usurpador, será sublime.

Sí, a esos reyes cuyas prisiones están repletas, cuyos cadalsos están oxidados de asesinatos, a esos reyes de caza, de exilios, de presidios y de Siberia, a los que tienen a Polonia, a Irlanda, a La Habana, a Creta, a esos príncipes obedecidos por los jueces, a esos jueces obedecidos por los verdugos, a esos verdugos obedecidos por la muerte, a esos emperadores que tan fácilmente mandan cortar una cabeza, ¡muéstreles cómo se salva la cabeza de un emperador! Por encima de todos los códigos monárquicos de los que caen gotas de sangre, abra la ley de la luz, y, en medio de la página más santa del libro supremo, que se vea el dedo de la República posado sobre esta orden de Dios: No matarás.

Estas dos palabras contienen el deber.

Usted cumplirá ese deber.

El usurpador será perdonado y el liberador no ha podido serlo, lástima. Hace dos años, el 2 de diciembre de 1859, tomé la palabra en nombre de la democracia, y pedí a Estados Unidos la vida de John Brown. No la obtuve. Hoy pido a México la vida de Maximiliano. ¿La obtendré?

Sí. Y tal vez en estos momentos ya ha sido cumplida mi petición.

Maximiliano le deberá la vida a Juárez.

¿Y el castigo?, preguntarán.

El castigo, helo aquí,

Maximiliano vivirá "por la gracia de la República".

Víctor Hugo

Hauteville House, a 20 junio de 1867.

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7.22.2006

Lo que todos deseamos antes de morir

No le importó nacer en un tren que abandonaba Siberia. Tampoco le importó haber estudiado en una escuela mediocre de ballet hasta los 17 años. Rudolf Nureyev estaba destinado a convertirse bailarín más destacado de la historia. Tampoco le bastó una vida de ininterrumpidos éxitos al rededor del orbe (con excepción de Rusia, la cual jamás volvió a pisar), ni el alternar con las mejores bailarinas, orquestas, conductores y solistas del mundo. Tenía que hacer esto antes de morir... espero que lo resistan.

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7.21.2006

El ritmo del humor.

Es sabida la fama que tienen los negros de poseer el mejor ritmo con que fue dotada la especie humana. Viendo lo que hace Bobby McFerrin, estoy completamente seguro de ello. Además este cantante, improvisador y humorista está en esta ocasión acompañado por el grupo Mocarta. Es excelente. Por favor diviértase un rato. :)

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7.20.2006

El azul. El nuevo color elegido por las marcas




Levi’s Blue, el vino espumante Wish, Marlboro Mild Flavor o Camel Blue son algunas de las que adoptaron esta tonalidad como un distintivo que se opone al clásico rojo, para entablar una relacion diferente con los consumidores El azul se impone como un adjetivo cromático que según la industria que lo utiliza tiene sus significados diferenciales, pero que en todas denota seguridad.

No grites, háblame con seguridad
El azul se impone como un adjetivo cromático que según la industria que lo utiliza tiene sus significados diferenciales, pero que en todas denota seguridad. Se los vincula a la noche y es la alternativa al rojo que recuerda una época en que las marcas le gritaban al consumidor. Hoy, se elige el diálogo.


El uso del color azul explotó en el branding local siguiendo una tendencia que se manifiesta en las marcas más fuertes de todo el mundo. Empresas como la emblemática Virgin, cuyo logo es rojo, lanzó una aerolínea llamada Virgin Blue y no dudó en cambiar también el color del logo.

Sobrevolando
Sin embargo, en cada industria el color es cargado de una apología diferente, explicó Jorge Ferro, director de Future Brand, y agrega que "nadie puede ser propietario del azul porque es como un adjetivo cromático que depende de la categoría donde se implemente tiene su significado”.

Así es como mientras en la industria aérea el azul significa bajo costo, utilizado recientemente por Jet Blue Airway además de Virgin, en lo corporativo tiene más que ver con la seguridad y el color es muy utilizado junto al rojo que da dinamismo, logrando entonces el equilibrio perfecto. Dentro del segmento aéreo Lan Chile combina los dos colores.

Mercado masivo
En el mundo del consumo masivo también hay una notable tendencia a migrar hacia el color azul, después de décadas durante las cuales el rojo fue la estrella que se disputaban todas las marcas.

Para Ferro, el cambio tiene que ver con la forma en que las marcas se relacionan ahora con el consumidor, que buscan el diálogo más que imponerles una necesidad con un grito. Y esta significación es la que logra el reemplazo del rojo por el azul, pasando de la efusividad y alteración a la seguridad y fuerza.

Cambio de imagen
Junto a la nueva retórica de las marcas la adopción del color azul por parte de las tabacaleras es uno de los cambios más recientes que realizó la industria. La renovación comenzó cuando los cigarrillos tuvieron que dejar de usar la leyenda light para las variedades más suaves y buscaron un reemplazo para esta categoría de producto. Era necesario tener en cuenta el nuevo mercado creado tras las leyes que prohíben fumar en espacios públicos.

Actitud fuerte
El uso del color azul es ideal para las tabacaleras porque es más fuerte que el celeste y resguarda el sabor, explicó Ferro, que entiende que tanto en Argentina como en España hay un consumidor de sabor fuerte que le costaría migrar hacia los más suaves, y con el uso del azul las marcas encuentran la alternativa justa para conservarse puras y con potencia sin caer en la debilidad que representaría el celeste.

Dos marcas que recurrieron al uso del azul para no aplicar los descriptivos prohibidos son Camel y Marlboro, que empapeló el país con una campaña de comunicación de Leo Burnett. La agencia se encargó del lanzamiento del Marlboro Mild Flavor, que nació bajo el slogan “Born Blue” y transmite las características de innovación y modernidad que identifican al nuevo producto, cuyo color predominante es el azul intenso.

El producto ingresó como nuevo competidor en el segmento de cigarrillos full flavor –que acapara aproximadamente el 85% del mercado en Argentina y se presenta como una nueva alternativa para aquellos que buscan una experiencia de sabor al fumar.

Una experiencia íntima
En su alusión a la noche y el misterio, el blue es ideal para ser utilizado por marcas que son de consumo nocturno, en lugares íntimos o con amigos. Así lo interpretó Wish, el frizzante que decidió cambiar el color de las góndolas de bebidas imponiendo el azul en la botella.

Tanto los cigarrillos como las bebidas alcohólicas son dos segmentos que se vinculan con lo íntimo, explicó Ferro, y admiten un diálogo muy distinto y personal mientras que no pierden potencia porque si el rojo se vincula simbólicamente con la sangre el azul lo hace con el cielo, dándole a ambas categorías el poder de la noche, las estrellas y la electricidad.

Elegancia
Alejandra Presa, jefa de Producto de Wish, explicó que la elección del azul se dio porque se buscó un color neutral para un producto que en principio apunta a la mujer, pero que no quiere ser rechazado por el hombre. A su vez, al tener un fondo combinado con estrellas plateadas, da la sensación de crear un cielo donde se asienta muy bien el significado de Wish, que es deseo.

Otra razón por la cual se eligió ese color es porque el azul es elegante y mantiene al producto en su categoría premium, logrando más fuerza con el color de las estrellas. A su vez, Presa explicó que la estrategia se reforzó con un logo que es una mariposa y eso se vincula con la transformación, recrea el clima que se vive al compartir una bebida por la noche.

Junto con el lanzamiento del producto y para darle más poder, la empresa también ideó una campaña de los sueños, que se trata de juegos aspiracionales donde destapando un Wish se pueden cumplir una de las diez fantasías dilectas.

Extensión de línea
La incorporación del blue en las marcas se realiza en muchos casos como una extensión de línea, explicó Ferro. Es el caso de Levis, que eligió el nombre Levi’s Blue para lanzar una nueva colección.

También en esta marca el logo sigue siendo un eslabón fundamental de la campaña que si bien cambia el rojo por el azul destaca con fuerza la estrella, símbolo de la marca californiana.

Carolina Gadano, gerente de Marketing de Levi’s, explicó que la nueva colección tiene que ver con un concepto que viene de Europa y que se trata de una línea de jeans, camisas, top y blazer que por sus tejidos y transparencias tiene que ver mucho más con la noche.

Si bien el color azul se relaciona íntimamente con el jeans, en este caso Gadano explicó que la connotación es vinculada a dos conceptos:"noche y jeans", una línea que se comercializa en todos los mercados con excepción de Japón, donde por una cuestión de registro se denominó Black.

"Esta no es la primera oportunidad en que Levi’s trabaja con los colores, sino que ya tiene otras experiencias con colecciones sylver y orange que siempre le han dado buenos resultados", sintetizó Gadano.

Conservar la esencia
Asociar una marca a un color ayuda a la recordación porque al existir el código de color este trasciende el logo. El caso más claro es el de Pinturerías Prestigio, que se adueñó del color naranja llegando este a ser más reconocido que la marca misma. Otros casos emblemáticos son el lila de Milka o el violeta de Oca.

Otra de las ventajas es que al adherir el color a un logo se puede extender la marca a una nueva categoría sin perder esencia y sin generar riesgos en la original. Y en el caso del uso del azul se tiene la seguridad que representa una categoría determinada, lo que le permite ganar valor desde el lanzamiento.

Las azules por excelencia
Muchas marcas se conocen en el mundo por el uso del azul y su valor va más allá de la nueva moda. En la Argentina una tradicional es Nivea, las cremas que combinan el blanco y el azul en un envase tradicional, aunque para el director de Future Brand la marca por excelencia azul es Boca Juniors, que recibe un toque de distinción con el amarillo.

Por otro lado, en el mundo del consumo masivo la marca dueña del color se considera Bombay Sapphyre, un gin que se conoce por el color de la botella, mientras que en lo corporativo uno de los primero lugares como dueña del blue lo conserva el Deutsche Bank.



Fuente: Guillermina García especial para infobaeprofesional

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Voz Pura (Hayley Westenra)


Hace algunos años encontré por casualidad en Mix up, en la curiosa maquinita en la que puedes escuchar los discos, esta maravillosa voz, casi desconocida en este lado del hemisferio, Hayley Westenra y aunque soy un monógamo consumado tengo dos debilidades que representan mi talón de Aquiles; la belleza y el arte, vean estos dos motivos míos de vivir, representados por esta cantante de Nueva Zelanda. Ojalá puedan conseguir material de ella. Siento sólo haber conseguido una canción de navidad, de todas formas, la buena música no tiene estaciones.

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7.18.2006

La crónica de los prodigios



Si pudieramos ir a otros mundos habitados y no tuvieramos ninguna forma de registro más que nuestra memoria. Y a nuestro regreso se nos pidiera relatar lo que vimos en ese lugar ¿cómo lo haríamos? Si viésemos objetos de formas jamás imaginadas, frutos en "árboles" inexplicablemente extraños. Nuestra única opción sería recurrir a la comparación. Se parece a..., sabe como a..., su color es parecido al de..., etc.
Eso fue lo que sucedió cuando los primeros hombres europeos llegaron a América. Se toparon con un "Nuevo Mundo" lleno de maravillas nunca antes imaginadas por hombre alguno. En Crónica de los Prodigios, una Compilación de Felipe Garrido y que fue editado para ser obsequiado en la XX Feria del Libro en México como ejemplar gratuito, se reunen algunas de estas descripciones llenas de ingenio donde, quizá hasta el más astuto escritor, se hubiera visto en aprietos. Desgraciadamente este libro no se encuentra a la venta o me ha sido imposible encontrarlo. Pero Aquí les dejo unos ejemplos:


El día pasado, cuando el Almirante iba al río del Oro, dijo que vido tres sirenas que salieron bien alto de la mar, pero no eran tan hermosas como las pintan, que de alguna manera tenían forma de hombre en la cara. Dijo también que otras veces vido algunas en Guinea, en la costa de Manegueta.

Colón Citado por Durand, p. 27





Los ENCUBERTADOS (Armadillos) son animales mucho de ver y muy extraños a la vista de los cristianos y muy diferentes de todos los que se han dicho o visto en España, ni en otras partes. Estos animales son de cuatro pies [...] la piel como cobertura o pellejo de lagarto, de la facción y hechura ni más ni menos que de un caballo encubertado (con armadura), con sus costaneras y coplón, y en todo y por todo, y por debajo de lo que muestran sus costaneras y cubiertas, sale la cola y los brazos en su lugar, y el cuello y las orejas por su parte, es del tamaño de un perrillo o gozque de estos comunes, y no hace mal, y es cobarde y hacen su habitación en torronteras, y cavando con las manos, ahondan sus cuevas y madrigueras, de la forma que los conejos las suelen hecer. Son excelente manjar y tómanlos con redes, y algunos matan ballesteros, y las más veces se toman cuando se queman los campos para sembrar o por remover los herbajes para las vacas y ganados; yo los he comido algunas veces y son mejores que cabritos en el sabor y es manjar sano.
Fernández de Oviedo, pp. 156-157





En tierra Firme, hay unos árboles que se llaman perales, pero no son perales como los de España, son otros de no menos estimación; antes, son de tal fruta que hacen mucha ventaja a las peras de acá. Estos son unos árboles grandes y la hoja ancha y algo semejante a la del laurel, pero es mayor y más verde. Hecha este árbol unas peras (aguacates) de peso de una libra, y muy mayores, y algunas de menos [...] y la color y talle es de verdaderas peras, y la corteza algo más gruesa, pero más blanda, y en el medio tiene una pepita como castaña injerta, mondada; pero es amarguísima [...] y encima de esta pepita hay una telica delgadísima, y entre ella y la corteza primera, está lo que es de comer, que es harto, y de un licor o pasta que es muy semejante a la manteca y muy buen manjar y de buen sabor, y tal, que los que las pueden haber, las guardan y precian; y son árboles salvajes, así este como todos los que son dichos, porque el principal hortelano es Dios, y los indios no ponen en estos árboles trabajo ninguno. Con queso saben muy bien estas peras, y cógense temprano, antes que maduren y guárdanlas, y después de cogidas se sazonan y ponen en toda perfección para la comer; pero después que están cuales conviene para comerse, piérdense si las dilatan y dejan pasar aquella sazón en que están buenas para comerlas.
Fernandez de Oviedo, p.p. 215-216

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7.12.2006

Todos los días se aprende a cantar



Cuenta el célebre tenor italiano Luciano Pavarotti que cuando era niño —de apenas doce años— su padre lo llevó a escuchar al maestro Beniamino Gigli, entonces de 57 años.



Beniamino Gigli canta el aria de Handel "Ombra mai fu"

El pequeño quedó deslumbrado por la voz del maestro, que recorrió por casi una hora las obras más bellas de la ópera clásica.
Cuando Gigli terminó, Luciano pidió permiso a su padre para acercarse al cantante. Beniamino se inclinó para escuchar lo que el niño le preguntaba: “Maestro, ¿cuándo fue la última vez que estudió canto?”. Aquel le respondió: “Hace apenas cinco minutos”.

La lección que recibió el niño fue ésta: Todos los días se aprende a cantar. Para tener una buena voz, debemos estudiar todos los instantes de nuestra vida. En cada nota, en cada melodía de la creación.

De igual manera, cada día el hombre aprende algo nuevo. Instante a instante de su existencia, el humano perfecciona el arte del canto de igual manera que el arte de vivir y de amar. En ello radica tener buena voz y alcanzar el estro musical y la gracia del amor.

Basada en una anécdota de Luciano Pavarotti.
Publicada 12 de septiembre 2005, El Diario de Hoy


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7.07.2006

Exhiben en Alemania la única foto existente de la viuda de Mozart

Actualización: Al parecer se han publicado varios artículos que ponen en duda la autenticidad de la foto que causo revuelo en las pasadas semanas. En algunas notas se dice que no se trata de la esposa de Mozart sino de una sobrina. Y en otras versiones se dice que en el año en que se supone fue tomada la foto no se habían inventado aún ciertos recursos fotográficos como lentes y otros sistemas técnicos que la hubieran hecho posible. Seguiremos la noticia. Saludos.


La fotografía, única en el mundo, de la viuda de Wolfgang Amadeus Mozart (primera de izquierda a derecha), Constance -1762-1842-, fechada de octubre de 1840, fue encontrada en los archivos de la ciudad de Altoetting en Baviera (sur de Alemania), anunció el ayuntamiento local.
En la imagen la viuda de 78 años del genio austriaco, dos años antes de su muerte, aparece entre otros miembros de la familia del compositor Max Keller con motivo del 70 aniversario de éste último.
Para entonces, Constance ya se había vuelto a casar con el diplomático Georg Nikolaus Nissen.
Es la única vez que se habría tomado una fotografía de esta mujer.



Daguerrotipo

La técnica del daguerrotipo, por la cual la imagen de un objeto queda fijada en una chapa metálica, apareció el año anterior a esta fotografía.
La instantánea no corresponde al daguerrotipo inicial, sino a la fotocopia del original.
Las investigaciones minuciosas de los servicios de protección del patrimonio y de los archivos de esta ciudad alemana convencieron a los expertos de su autenticidad.



Aniversario

El anuncio llega el año que se festeja el 250° aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart.
La ciudad mariana alemana de Altoetting, se ubica en el sur del país. Durante sus constante viajes, Mozart estuvo algunas veces de paso por Altoetting, pero nunca tuvo una vinculación directa con la ciudad.
No así Constanze, quien mantuvo una estrecha relación con el compositor local Max Keller, quien la apoyó mucho a ella y a su segundo marido, Georg Nikolaus Nissen, en la redacción de la biografía de Mozart.
Constanze Nissen (anteriormente Mozart y nacida Weber) estuvo igualmente presente cuando Keller cumplió 70 años en octubre de 1840, oportunidad en que fue tomada una foto en grupo en la que figura la viuda de Mozart, de la que se hizo una copia.
Esta copia, que había sido dada por desaparecida durante mucho tiempo, fue hallada de nuevo en 2005 en el Archivo Nacional de Altoetting.

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7.05.2006

La voz de Farinelli


La soprano Ewa Malas Goldewska fue quien se encargó de dar voz a Farinelli (24 de enero 1705 -15 de julio, 1782) junto con el contratenor Derek Lee Ragin, para la película de Gerard Corbiau en 1995. Una trabajo "extenuante" como ella misma lo califica, debido a el altísimo registro de las composiciones que fueron escritas para este famoso castrado cuyo nombre era Carlo Broschi. Muchas fueron tecnológicamente modificadas, debido a la imposibilidad humana de reproducirlas. Sin embargo escoger a la cantante también fue una ardua labor. Ewa fue la elegida por su timbre y pureza de voz. Recientemente me sorprendió un material de ella a duo con el tenor latinoamericano José Cura. Poco promocionado y que quizá no llegue a México. Les dejo el Single de Era of love, Fra di noi. Difruten dos voces privilegiadas.


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En la cumbre... ¿miedo a las alturas?

Acabo de leer que la magnífica mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli tiene miedo a volar. Debido a esto, los lugares donde ofrece conciertos son muy limitados. Sin embargo, esto no ha provocado la disminución de su popularidad, ya que en 2006 se convirtió en la cantante de ópera con más ventas en la historia de la música clásica. Si ya la conoces no te sorprenderá, si no, te dejo un video para que veas porque lo es.



Giusto Ciel, Le Siege de Corinthe de Rossini.

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7.03.2006

Dónde encontrar inspiración


El escritor Raymond Chandler sólo posaba su pluma en pequeñas hojas que no admitían más de doce líneas.

A Homero le bastó con invocar “háblame, musa”. Pero no siempre es tan fácil. Viajar, levantarse de madrugada para empezar a trabajar en un estado medio onírico, mirar a los hijos, ver shows de televisión, son algunas de las maneras que utilizan creativos estrella consultados por la revista Campaign. Aquí, la reflexión de nuestro columnista Orlando Aprile.
Hace unos pocos meses, la revista Campaign* reporteó a creativos estrella para saber cómo habitualmente se inspiraban. Vale recordar aquí que la mayor parte de los textos que abordan la creatividad siempre dedica algunos capítulos a comentar algunas de las prácticas para inspirarse. También, todos esos autores recuerdan la tan mentada fórmula de Edison: 99 por ciento de transpiración y 1 por ciento de inspiración. De aquí en más, vamos a repasar algunas de las rutinas de los creativos entrevistados.

Michael Russoff, creativo de Wieden & Kennedy, arguye que la ignorancia es inspiradora puesto que cuando se desea conocer algo que se ignora, se busca la forma de dar con la respuesta adecuada. Esto ya lo decía un viejo aforismo: quien busca, encuentra. Por el contrario, desaconseja mirar y repasar anuarios o revistas de publicidad porque demasiado a menudo se puede confundir inspiración con influencia. Para Russoff viajar es fuente de inspiración aunque, y lo advierte, es mucho mejor hacerlo en ómnibus que en auto o en bicicleta y confiesa que acaba de vender la suya. El secreto es que la mente también viaja por su cuenta cuando no tiene que preocuparse por el tráfico. Y a la manera de Dalí testimonia que un excelente estímulo, cuando se tiene un brief entre manos, es poner el despertador a las 5,30 am. Así, uno se levanta medio dormido para sentarse frente a la computadora y registrar todo lo que está aún en el inconsciente.

Rosie Arnold, directora creativa de Bartle Bogle Hegarty, confiesa que sus hijos son fuente permanente, y gratuita, de inspiración. “Porque mis hijos me ayudan a ver las cosas desde una nueva perspectiva y me mantienen joven de espíritu”. Aquí vale recordar que Ruth Handler, la madre de la muñeca Barbie, se inspiró al ver como su hija Barbara jugaba vistiendo a modelos que recortaba de las revistas de moda. A diferencia de Russoff, Arnold recomienda frecuentar el cine, visitar las galerías de arte, ir al teatro, mirar revistas y, por supuesto, observar los mensajes publicitarios. “Nada es más estimulante que ver algo que realmente me gustaría haber hecho a mí porque siento que todo esto me impulsa a mejorarme”. Rosie predica que la imaginación es una suerte de músculo que cuanto más se ejercita mucho mejor está y rinde tanto más.”

Otros creativos consultados reconocen que hay muchas fuentes de inspiración y que cada quien tiene sus preferidas. La misma Rosie Arnold agrega que las largas caminatas son también inspiradoras, especialmente cuando saca a pasear su perro. Jim Thorton, director creativo de Leo Burnett, recomienda ver shows de televisión. Y la dupla Martin Loraine y Steve Jones, creativos de DDB, pasa revista a los hábitos de algunas celebridades. Por caso, Raymond Chandler escribía en hojas muy pequeñas que apenas alcanzaban las doce líneas. Schiller siempre tenía manzanas sobre su escritorio porque su aroma lo inspiraba. En cambio, a Ernest Hemingway le gustaba escribir de pie.
Y tal como dice un olvidado refrán: Quien tiene arte, alcanza parte; pero quien tiene arte y modo, lo alcanza todo.

Orlando C. Aprile

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